Muere Jesús Sanz “Chepas”, la guitarra que marcó a Lujuria
Qué: Falleció Jesús Sanz, conocido como “Chepas”, guitarrista histórico de la banda de metal Lujuria.
Quién: Jesús Sanz, de 55 años, integrante clave del grupo desde sus inicios.
Cuándo: El anuncio se hizo público el 30 de marzo de 2026.
Dónde: En su domicilio de Madrid, tras una breve enfermedad.
Por qué: La causa oficial es una complicación cardíaca inesperada, según el comunicado familiar.
El mundo del metal español se quedó sin una de sus figuras más carismáticas. “Chepas” no solo fue la fuerza eléctrica detrás de los riffs de Lujuria, sino también un referente para generaciones de guitarristas que crecieron escuchando sus solos cargados de energía y melancolía.
Una vida dedicada a la guitarra
Los inicios y la formación de Lujuria
Jesús Sanz nació en Sevilla en 1971 y desde temprana edad mostró una afinidad natural por la música. A los 14 años, compró su primera guitarra eléctrica, una Fender Stratocaster usada, y comenzó a experimentar con los sonidos del hard rock de los 80. En 1992, junto a sus compañeros de instituto, fundó Lujuria, una banda que rápidamente se convirtió en un referente del metal en español.
Los primeros ensayos en un garaje de la ciudad fueron el caldo de cultivo de una propuesta sonora que combinaba la agresividad del thrash con letras provocativas y una estética teatral. La energía de “Chepas” en el escenario, su postura erguida y los solos improvisados, capturaron la atención de los locales y pronto la banda empezó a tocar en los clubes más emblemáticos de Andalucía.
Los álbumes más emblemáticos
El debut discográfico, “Aquelarre” (1995), marcó el inicio de una trayectoria que incluiría ocho álbumes de estudio, varios EP y numerosos discos en vivo. Cada lanzamiento mostró la evolución de la técnica de Chepas: desde los rápidos palm muting de “Fuego y Sangre” (1998) hasta los melódicos arpegios de “Ecos del Abismo” (2005).
- 1995 – Aquelarre: Guitarras crudas y letras satíricas que definieron el sonido inicial.
- 1998 – Fuego y Sangre: Introducción de solos más técnicos y uso de afinaciones bajas.
- 2002 – Oscura Luz: Experimentación con elementos sinfónicos y mayor complejidad rítmica.
- 2005 – Ecos del Abismo: Madurez melódica y letras introspectivas.
- 2010 – Renacer: Regreso a las raíces thrash con producción moderna.
En cada disco, la firma sonora de Chepas era evidente: riffs potentes, cambios de tempo inesperados y una capacidad única para combinar agresividad con melodía.
El legado de Chepas en el metal español
Influencias y técnica
Los críticos destacan que la técnica de Jesús Sanz se nutrió de grandes nombres como Dave Murray, Ritchie Blackmore y el propio Paco de Lucía, fusionando el virtuosismo del rock clásico con la brutalidad del metal extremo. Su dominio del sweep picking, el tapping y el uso de pedales de efectos lo convirtió en un referente para los guitarristas emergentes.
Además, Chepas fue pionero en la incorporación de afinaciones bajas (Drop B y C) en la escena española, ampliando el espectro sonoro del metal nacional y permitiendo que Lujuria explorara atmósferas más oscuras.
Tributos y homenajes
Tras el anuncio de su fallecimiento, cientos de fans y músicos se congregaron en las redes para rendirle homenaje. En la última gira de Lujuria, el grupo dedicó su último concierto a “Chepas”, proyectando un collage de sus mejores momentos en el escenario mientras la banda ejecutaba “Cadenas de Fuego”, uno de los temas más emblemáticos.
Varias escuelas de música en Madrid y Sevilla anunciaron becas a nombre de Jesús Sanz, destinadas a jóvenes guitarristas que demuestren talento y pasión por el metal.
Reacciones del mundo musical
Declaraciones de compañeros
El vocalista de Lujuria, Carlos “El Loco”, declaró: "Jesús fue el corazón pulsante de nuestra música. Su energía no solo se escuchaba, se sentía en cada fibra del público. Su partida deja un vacío imposible de llenar, pero su legado seguirá resonando en cada riff que toquemos".
Otros músicos del panorama metalero español, como Ana Mendoza de Sombras del Norte y Luis Ramírez de Furia Negra, también expresaron su pesar, resaltando la influencia directa que Chepas tuvo en sus propias composiciones.
El sentir de los seguidores
Los seguidores, conocidos como “Los Chepásticos”, organizaron una vigilia virtual en la que compartieron videos de conciertos, fotos de firmas de autógrafos y anécdotas personales. En los foros, la frase "Su guitarra sigue viva" se volvió un mantra que acompañó a la comunidad durante los días posteriores al anuncio.
Muchos fans recordaron cómo, en los conciertos, el guitarrista solía lanzar su guitarra al aire en medio de un solo, una escena que se convirtió en un símbolo de libertad y rebeldía para la generación de los 90.
El futuro de Lujuria sin Chepas
Ante la pérdida, la banda anunció que continuará su gira con un guitarrista invitado, pero mantendrá el nombre de “Lujuria” como homenaje al legado de su fundador. En una entrevista reciente, el baterista de la agrupación explicó que la música de Chepas seguirá presente en cada composición, pues "las cuerdas que él dejó escritas no pueden ser borradas".
El futuro del metal español parece ahora más consciente de la huella que dejó Jesús Sanz. Nuevas bandas citan su estilo como referencia y los festivales de metal programan tributos especiales en su honor, asegurando que la llama de su creatividad siga encendida.
La partida de Jesús Sanz “Chepas” marca el cierre de una era, pero también abre la puerta a la perpetuación de su influencia. Cada riff, cada acorde, cada grito de la multitud que acompañó a Lujuria, se convierten en testigos inmortales de una vida dedicada al sonido, la pasión y la rebeldía.
